10SKIN GEIDAI ANIMATION幾原監督トークショーお疲れさまでした
3/3の10SKIN GEIDAI ANIMATIONのトークイベントお疲れさまでした～。
大量のお蔵出しに新公開情報満載で、「聞いた話ばっかりなのかな～」と踏んでいた私は死んだ。
60分と長丁場だったこともあり、自分用にサマりました。その分ニュアンスが死んでいるので、あくまで参考程度で……。
下記のほかにも社内稟議用プレゼンの話なり、スポンサーとの付き合い方など新鮮な話が多かったのですが、そのへんはなんかアレな気配がしたのでカットしました！！！！
※2019/03/04 1:11に一部修正しました。
●前提とお断り
・すべて、段階は違えど企画書ベースに話が進んでいます。
・記憶の範疇にはなりますが、別資料に記載があるものや別イベントで言及されたものは（ほぼ）入れていません。
●アリスドラム＆ピングドラム
・星野先生とは、2007年ごろに別企画で接触。
・当初は原作付きの予定が、時が流れてオリジナル企画に変更。
・オリジナル企画も何度か変更されている。
・SFロボ（アリスドラム）の前にはボーイ・ミーツ・ガールモノだった。
・SFロボからペンギンになったのは「（動物が）得意分野」だから。
・星野先生の描いたプリクリ絵を起点に企画が進んでいった。
・プレゼン時もペンギンの可愛さ押しで通ったらしい。
・ピングは、ウテナ以降に監督がためていた（ボツ含む）企画がミックスされてできたもの。
・以前から「地下鉄もの」「ストーカーもの」という企画は存在していた。
・共感性よりも「意識の高さ」「かしこさ」を優先してしまっていた反省がいかされている。
・一緒に仕事をする人には「三歩進んで二歩下がる」ことをよく言っている。
・最初にいいなと思ったディティールなども、結局大部分を捨てることになるので、その徒労感に耐えられる人でないと厳しい。
・同じく、「トラブルを恐れると作品は作れない」とも言っている。
●ユリ熊嵐
・「ユリ熊嵐」はプロデューサーと酒の席で出たタイトルで、初期から変わっていない
・当初は、それぞれ別の能力を持つ5人のクマの女の子の話だった模様。
・ユリ熊嵐では「森島先生の世界」を借りている。先生以外にもクリエイターからいろいろなものを借りているが、すべて「自分が惚れていること」が大事。
・アニメーション制作は期間が長いため、飽きないことが条件なのでは。
・同じく、酒の席で出た企画が面白いと思っているが、それも飽きなければの話。ゴールすることが大切なので。
・タスク（目的）は常に変わっていく。
・若い頃は表現することが大事だが、ライフステージの変化などによりそうもいかなくなってくる。
・そうなったときは、（今の環境から？）距離を置いてみる。
・過去にできたことが、今できるとはかぎらない。
・（司会から売れ線の作品を作るかと聞かれて）「そりゃあ作りたいですよ！」
・周囲から「売れるように」作ってと言われることもあるが、どうも避けがち。
・外的要因を主体にして作品をつくると（例：人気漫画家などをフィーチャーするなど）、後から揺さぶられてしまうことが多いので。
＜自分用のおまけ：ユリ熊初期の企画書にあるけど変更されている設定＞
・銀子は「トゥルー・ベアー！」と叫ぶと変身する。
・銀子の首にはクマのタトゥーがあった。
・るるの名字が「雨野（るる）」
・妄想癖のあるコスプレイヤーで「るるのラブシアターを展開する」（これは既出かも）
・ユリ熊の未決定版キャッチコピー
＞私達は「クマ」！
＞それは誰にも言えない秘密。
＞でも、私たちは旅立ちます！
・銀子の変身後と思われる「プリンセス・ハニー・デラックス」
・PHDの説明の一部「お前たちはきっと、熊嵐に喰われるだろう」
・ジャッジメンズはほぼビジュアルに変更がないが、ライフ〇〇ではなく、ベア◯◯
・クールとビューティーはそのままだが、セクシーではなくダンディー。決め台詞は「Lily, do it!」
※初期案は価値を共有するための企画書とのこと
●さらざんまい
・（司会から皿は放映されるんですよね？と聞かれて）「…ねぇ？」
※と言いつつ、ホンとアフレコは終わっているので、ストーリーの変更はもう（でき）ない模様。
・皿は「日本のローカル企画」が出発点。
・浅草になったのは、実際に行って、吾妻橋や隅田川、スカイツリーや雷門などをみて、モダンなものと古いものが共存し、それを過渡期として同じフレームに収められるのがいいなと思ったから。
・「つながる」という題材自体は、そんなに目新しいものではない。
・むしろ行為自体は日常において当然のものになってきている。
・しかし、その意味や、その後どこにいくのか、どうなっていくのかというところを描いていきたい。
・アリスドラム～さらまで、初期の企画書のイラストはほぼモノクロで発注（白黒という意味ではない）。
・それは、重要な要素である色を自分ですべて考えたいからとのこと。
●アニメーションとクリエイターのこれから
・メディアの形が劇的に変化していて、それはこれからも加速する。そのため、正直なところよくわからない。
・ただ、アマプロのボーダレス化が進むのではないか。観客にとっても、対象がアマかプロかは関係のないことなので。
・それよりも、面白いものをつくることを重視していきたい。
・また、10年後見ても面白いと思えるものに自分は関わっていきたい。
・ただ、自分の仕事はエンタメなので、「これしかやらない」という狭め方はしないほうがいいと考えている。
●質疑応答
Q：長いアニメーション期間中に、時代が変わってしまったことはないのか？
A：皿もそうだが、変化のスピードが早いぶん、古くなっていないかは注意している。
一度、軽い気持ちで取り入れたディティールが改めて見ると非常に重みを持っていたことがある。
古いと言われないように、今何が時代に合っているのかは常に意識している。
また、若い頃の作品が自分を変えてくれた経験があるので、若い人に向けて作っている。
長い間応援してくれるファンも、変わらず楽しんでくれるのでありがたい。
Q：音楽へのこだわりは？
A：一般的には共感性を獲得するためのもの。
ただ、自分自身は誰もやっていないことや、好きな音楽を使い続けている。
ここぞというときは、自分の得意球で勝負したいので。
